« Es gab "Magie", solange der unterbemannte Mann auf die geheimnisvollen Kräfte angewiesen war, die ihn zerquetschten. Dann gab es "Kunst", als die Dinge, die von uns abhängig waren, mindestens so zahlreich wurden wie die, die nicht davon abhingen. Das "Visuelle" beginnt, wenn wir genug Kräfte über Raum, Zeit und Körper erlangt haben, um ihre Transzendenz nicht mehr zu fürchten. Wenn wir mit unseren Wahrnehmungen spielen können, ohne Angst vor hinteren Welten zu haben. (P 35) »

« Zuschauen heißt nicht, zu empfangen, sondern das Reale zu ordnen, das Experiment zu organisieren. Das Bild hat seinen Sinn für den Blick... »

« (Vom Gegensatz zwischen künstlerischer und genetischer Vision, S. 133, Kap. 4, Zum religiösen Materialismus) Der Dialog der Gehörlosen ist bekannt zwischen der charismatischen Verbreitung des "Kunsteffekts" ohne Wissenswert und dem Wissen über seine objektiven Ursachen und Faktoren ohne Anmut und Sensibilität. Kenner und Künstler lehnten als Cuististres und Philister diejenigen ab, die das Kunstwerk zu seinen äußeren Bedingungen zurückführen, im Namen einer intuitiven, inkommuniziablen und intimen Erfahrung, von der sie versichern, dass es das Wahre der Kunst ist. Jedes Werk, sagen sie, ist einzigartig. Königreich der Privatperson, die Kunst schließt jede Verallgemeinerung, nur die Monographie, und die Beurteilung von Fall zu Fall. Nichts ist zu erklären, alles muss interpretiert werden. Soziologen und Historiker ihrerseits begrüßen die oft verbalen Selbsthingaben des Unaussprechlichen als Symptome dessen, was sie anprangern. Das Kunstwerk, sagen sie, ist ein soziales Artefakt, und die ästhetische Verleugnung dieser sozialen Konditionierung ist selbst eine soziale Tatsache. Hinter diesem Spiel der Kreuzverachtung, diesen gegenseitigen Beschuldigungen des Terrorismus, gibt es vielleicht eine Gegenschrift der ästhetischen Vernunft, eine Peinlichkeit ohne Lösung, die dem Dilemma des Ethnologen zwischen dem Wunsch nach Teilhabe und dem Bedürfnis, sich zu distanzieren, ähnelt. »